二条城のアンゼルム・キーファー《ソラリス展》を観た。

会場に足を踏み入れてまず感じたのは、絵の持つ“色”の吸引力。

二条城内の展示空間ととても調和が取れていて、

入り口から心揺さぶられた。

絵の具、鉱物、土、水、風、そして感情のようなものまでが混ざり合った画面は、

曇り空の自然光が差し込む薄暗い二条城の空間演出も相まって、

一見激しい筆のタッチであっても、

全体としては均整が取れており、不思議な静けさがあった。

記憶が眠っている音が、

くるはずもないのに、

どこかでかすかに聞こえて。。。

そんな印象だった。

私は普段、怒りや破壊を前面に出すような作品には、

どちらかというと距離を感じるが、

キーファーの作品は、そうした感情を深く練り込み、

ある種の落ち着きや秩序に昇華させているように思えた。

歴史や記憶を掘り下げてたどり着くものなのか？

静かな力強さ。

この感覚は何ものなんだろう？

激しい筆致で塗り重ねられた絵の具は混沌としているのに、

数歩後ろに下がるとたちまち、

麦畑や荒涼とした大地が浮かび上がり、

作品はまた違った表情を見せる。

そこには、落ち着きの中にイメージを掻き立てる

静かな動きがある。

重ねられた絵の具の中から現れる金色の粒子を、

緑青色やミントグリーンがやわらかく引き立てていた。

絵の中に込められたものは重いはずなのに、

色彩がそれを支え、調和させ、

かすかに平穏のようなものを感じさせる。

ただ、「破壊や記憶の先に希望がある」

といった表現では、おそらくない。

むしろ、負の記憶でさえ、

残酷なまでに美しいことがあるのだと──

そう胸に刻めと言われているような気がした。

色彩に没入していくほどに、

「無」に近づいていける。（かも...)

そのこと自体が、

私にとってはひとつの希望のように思えた。